do Grego aná, para cima + kroûsis, acção de bater.
A palavra é essencialmente utilizada em música quando a melodia começa no tempo fraco que precede um tempo forte. É algo que precede, que antecipa, que prepara, mas também o movimento que simboliza e antecipa a batida, possibilitando a noção do seu preciso momento.
Gravação quase centenária do lendário cantor russo Fyodor Shalyapin (1873-1938). Gosto muito desta canção pela carga emocional. Há versões em outras línguas, mas para mim nenhuma iguala a original em russo. Outra interpretação conhecida é aquela do Exército Vermelho, por exemplo ao vivo em http://www.youtube.com/watch?v=oQEjwKs_hpg&feature=related.
Estamos (Companhia do Chapitô) a apresentar "O Grande Criador" no FestClown de Brasília e fomos fazer ontem espectáculo a Ceilândia nas novíssimas instalações do SESC - Um complexo desportivo e artístico muito bem equipado onde se situa o Teatro Newton Rossi. Inauguardo apenas há uns meses, ainda nunca tinha sido apresentado teatro lá. Que melhor prenda poderiamos desejar no Dia Mundial do Teatro?
Amanhã regressamos ao Teatro Plínio Marcos da FUNARTE, para mais uma apresentação.
Vá lá, um segundo post (em 400 e tal) sobre futebol, o primeiro (27 de Setembro 2007) foi sobre a milagrosa vitória de Fátima contra o FC Porto na Taça da Liga.
Hoje de manhã na RTP duas notícias seguidas:
- Pinto da Costa afinal vai ao Tribunal no âmbito do processo Apito Dourado;
- Cláudio Pitbull foi eleito o melhor jogador na competição da Taça da Liga, vencida com todo o mérito pela Vitória de Setúbal. Na votação ele foi seguido por Saleiro (atacante Fátima), Eduardo (guarda-redes do Setúbal, o herói da final contra o Sporting) e os três sportinguistas Vukcevic, Moutinho e Liedson.
Facto curioso: Cláudio Pitbull foi emprestado ao Setúbal pelo FC Porto (também o guarda-redes Eduardo foi emprestado pelo Sporting de Braga, fantásticos os resultados do treinador da Vitória de Setúbal Carlos Carvalhal com uma equipa de tão baixo orçamento) e ainda vai defrontar o mesmo FC Porto nas meias finais da Taça de Portugal.
Apito Dourado? Mais vale um "Pitbull Dourado"!
Se calhar Bimbo da Costa fará bem em chamar de volta este Pitbull para fazer companhia aos seus queridos Bobby e Tareco (ver imagem) e ajudar o clube no "Busca, busca, mata, mata" da próxima temporada....
(imagem tirada do livro: "Ser do contra", ed. "Temas e Debates", 2000)
No mês passado a Kumpania Algazarra lançou o seu primeiro álbum (clicar na imagem para ampliar e ler alguns recortes da imprensa).
Já houve apresentação do trabalho na RDP-Antena 1 (programa "Viva a música"), nas lojas FNAC e em vários bares. Neste fim de semana de Páscoa, por exemplo, cinco concertos na área do Porto, esta banda não para!
No próximo sábado dia 29 à meia noite há concerto no MusicBox, Rua Nova do Carvalho 24 em Lisboa (perto do Cais do Sodré).
Entrada 8 euros (oferta de 3 euros de consumo), CD à venda por 10 euros.
No fim de 2007 eu tinha que pedir o estatuto de "músico-suplente" na banda por incompatibilidade com o meu trabalho no teatro e na Fundação do Gil (Hora da Música em pediatrias de hospitais).
Claro que ficaram saudades (de ambas as partes, julgo poder afirmar) e no próximo sábado espero fazer uma curta reaparição como convidado, interpretando uma canção russa que ficou famosa há 100 anos na versão de Fyodor Shalyapin (esta parte da mensagem é especialmente dirigida ao jornalista António Pires...). Vai ser "una giornata particolare": à tarde, em Coimbra, vou fazer o meu "come-back" na Alta Competição do Xadrez depois de uma ausência de quase dois anos, muito por "culpa" desta mesma Kumpania Algazarra.... Está em causa a liderança na 2ª Divisão B, disputada entre o meu clube GX Alekhine e Académica de Coimbra. Vou jogar com o primeiro tabuleiro deles, ele chama-se Evangelista, por isso deve saber muito...
P.S. Domingo dia 30: a "giornata" foi mesmo "particolare". Ao fim da tarde empatámos em Coimbra, tanto eu na minha partida como a equipa no encontro, um bom resultado que nos mantém na corrida para a subida à 1ª Divisão. Só que na viagem de regresso a Lisboa quem conduziu foi o único jogador da nossa equipa que tinha perdido o seu jogo. Por experiência própria sei que logo depois de uma derrota um jogador de xadrez está temporariamente bastante vulnerável e desorientado, por isso vi com alguma preocupação o nosso carro colado às traseiras dos automóveis da frente, tipo corrida de carrinhos de choque, mas à velocidade de 150 na hora. Felizmente chegámos bem e à noite ainda consegui dar o meu contributo ao concerto dos Algazarra no MusicBox. Vamos repetir a dose num concerto na Fábrica Braço de Prata na sexta-feira dia 11 de Abril, será o lançamento oficial do álbum, já à venda..
A seguir um post da canção russa que interpretei no concerto, muito à minha maneira, claro...
Apesar de ser só no dia 27 de Março, não resisti a traduzir antecipadamente a mensagem deste ano, pois vou estar no Brasil no dia mundial do teatro. Desta vez o ITI convidou Robert Lepage para escrever o texto que é lido por todo o mundo no dia 27. Desde criança que sou fã destas mensagens, por isso aqui fica a deste ano:
"Existem várias hipóteses sobre as origens do teatro, mas aquela que me interpela mais tem a forma de uma fábula:
Uma noite, na alvorada dos tempos, um grupo de homens juntou-se numa pedreira para se aquecer em volta de uma fogueira e para contar histórias. De repente, um deles teve a ideia de se levantar e usar a sua sombra para ilustrar o seu conto. Usando a luz das chamas ele fez aparecer nas paredes da pedreira, personagens maiores que o natural. Deslumbrados, os outros reconheceram por sua vez o forte e o débil, o opressor e o oprimido, o deus e o mortal.
Actualmente, a luz dos projectores substituiu a original fogueira ao ar livre, e a maquinaria de cena, as paredes da pedreira. E com todo o respeito por certos puristas, esta fábula lembra-nos que a tecnologia está presente desde os primórdios do teatro e que não deve ser entendida como uma ameaça, mas sim como um elemento unificador.
A sobrevivência da arte teatral depende da sua capacidade de se reinventar abraçando novos instrumentos e novas linguagens. Senão, como poderá o teatro continuar a ser testemunha das grandes questões da sua época e promover a compreensão entre povos sem ter, em si mesmo, um espírito de abertura? Como poderá ele orgulhar-se de nos oferecer soluções para os problemas da intolerância, da exclusão e do racismo se, na sua própria prática, resistiu a toda a fusão e integração?
Para representar o mundo em toda a sua complexidade, o artista deve propor novas formas e ideias, e confiar na inteligência do espectador, que é capaz de distinguir a silhueta da humanidade neste perpétuo jogo de luz e sombra. É verdade que a brincar demasiado com o fogo, o homem corre o risco de se queimar, mas ganha igualmente a possibilidade de deslumbrar e iluminar."
Morreu num hospital em Antuérpia o escritor e pintor belga (flamengo) Hugo Claus, considerado um dos poucos candidatos a um Prémio Nobel da Literatura em língua neerlandesa. Vítima de doença de Alzheimer, optou pela eutanásia, legalizada na Bélgica.
A sua obra máxima é "Het verdriet van België", editado em português como "O desgosto da Bélgica" (ed. ASA, 1997), o livro descreve um negro período da história de Flandres, o colaboracionismo durante a Segunda Guerra Mundial, é também uma crónica do provincianismo e da mediocridade da sociedade em que o escritor cresceu.
Claus nasceu em Bruges, estudou num severo colégio interno católico em Kortrijk (Courtrai) e viveu depois em Paris, onde foi influenciado pelo movimento surrealista e especialmente por Antonin Artaud, que ele considerava o seu pai espiritual. A partir daí decidiu escrever em neerlandês, ou melhor em flamengo, um dialecto mais "sumarento" (e dífícil de captar em traduções) do que o neerlandês da Holanda, sobretudo nos diálogos entre as personagens dos seus romances.
Tenho uma recordação pessoal especial: em Maio 1997 Hugo Claus participou num colóquio de escritores e poetas em língua neerlandesa na Casa Fernando Pessoa. Por coincidência os meus pais, ambos mais ou menos da mesma idade que Claus e admiradores da sua obra, estavam nessa altura de visita a Lisboa para celebrar os seus capícuos 44 anos de casamento e fomos assistir ao colóquio.
Daqui a dois meses espero celebrar com eles os "ainda mais" capícuos 55 anos na Holanda...
Um dos filmes mais perturbadores de Roman Polanski, nesta madrugada na RTP 1 entre as 1.30 h e as 4 h (desta vez concordo com o horário...), fabulosos papéis de Emmanuelle Seigner, Peter Coyote, Hugh Grant e Kristin Scott Thomas.
Logo depois da última representação do musical "A Fábrica de Nada" (Artistas Unidos) quase todos os músicos do elenco fizeram audição para a orquestra do musical "Cabaret", a estrear no Outono no Teatro Maria Matos com encenação de Diogo Infante.
Pessoalmente não tinha grandes expectativas, pois na ficha de inscrição a produção pediu um "acordeonista-multi-instrumentista" (teclas e cordas), coisa que não sou, mesmo assim apeteceu-me aceitar o desafio.
A audição tinha duas fases: execução de uma peça livre e de uma peça do musical, no meu caso "Perfectly Marvelous" (acima a pauta e uma interpretação em vídeo).
A preparação da audição foi um espectáculo em si: foi-me atribuido um camarim no teatro, junto com outro acordeonista, de formação clássica, muito bem vestido e equipado. Ele olhou com uma certa curiosidade para a minha roupa informal e a minha mala de acordeão artesanal. Para não haver mal-entendidos ele começou o seu aquecimento com uma interpretação virtuosa de uma peça de Piazzolla. Entretanto entraram no camarim mais candidatos: um teclista, outro acordeonista e um guitarrista com visual tipo Nirwana.
O último mandou parar o virtuoso: "Silêncio por favor! Se ainda não sabes o que vais tocar, agora já é tarde!" Gostei dessa. Depois ele levou a sua guitarra à casa de banho para afinar, discrição acima de tudo.
Fui o primeiro a fazer audição depois do jantar do júri, fui apresentado ao encenador Diogo Infante e ao director musical Rúben Alves, um músico conceituado, conhecido como professor na "Operação Triunfo". Toquei como peça livre um tema de Nino Rota para o filme "Amarcord" de Federico Fellini (fazia parte do repertório da saudosa Bigodes Band), um acordeonista cego, a menear a cabeça e a trautear a música enquanto toca. Diogo Infante gostou, estava a rir-se, o director musical se calhar nem tanto, limitou-se a preencher uma folha numa pasta, deve ser o papel dele. Da pauta de "Perfectly Marvelous" ele deixou-me tocar só a primeira parte e não os compassos mais complicados 18 até 26 (à tarde eu tinha suado as estopinhas para dominar essa parte a uma velocidade de 180 semínimas por minuto, mais c'est la vie...).
Mais tarde recebi um mail do colega Rui Faustino, a ele só lhe foram concedidos 30 segundos do solo de bateria que ele tinha preparado, c'est la vie aussi.
Para nós não houve "Operação Triunfo", fica para a próxima...
P.S. Encontrei uma versão do tema de "Amarcord", tocada pela banda holandesa(!) "I Compani" em http://www.youtube.com/watch?v=oHood5HsosQ, no fundo vemos a famosa cena do filme com o tio louco na arvore a gritar: "Voglio una donna!"
Acabadinho de chegar da Colômbia reparei que inventaram um concerto comigo e a Sofia inserido na programação do Bartô, no Chapitô. Fica aqui a correcção:
Não é concerto pois nunca dissemos que era e nem sequer há cachet para músicos nem P.A. em condições.
É o normal (des)funcionamento do Chapitô. Mas o mais cómico é o tema/título: "Músicas do Mundo - Novas expressões do panorama da música contemporânea portuguesa, transgredindo fronteiras e barreiras." O que é que isto quer dizer????
Transgredir eu sei o que é...
Portanto vai ser Jam Session aberta a músicos e cantores e fica aqui o convite para aparecerem para tocar, cantar, ou simplesmente beber um copo. A partir das 23h.
Como já escrevi numa reacção a um comentário da estimada visitante Maria Velho (post de 12 de Março, cartaz "Milú Jamé"): esta imagem de José Sócrates a assumir a alcunha do seu ministro Mário Lino faz-me lembrar o ensaio do filósofo Henri Bergson "O Riso", obra que li durante a preparação do espectáculo "O Sorriso" da Companhia do Chapitô (2000, direcção de Nuno Pino Custódio), baseado no livro "The smile at the foot of the ladder" de Henry Miller.
Bergson diz que "o riso é habitualmente acompanhado por indiferença, insensibilidade".
Gostava de saber a opinião do grande pensador português José Gil sobre este assunto.
Sugestão para o programa "Contra-informação": mudar a alcunha de Sócrates, "José Troçaste" em vez de "José Trocaste".
